◎韩浩月

今年上半年好莱坞大IP在中国市场上集体哑火，在此背景下要不要看《碟中谍7：致命清算（上）》，让不少观众感到犹豫；再加上“大结局分上下部公映通常是烂片”的定律，更使人拿不准《碟中谍7》会不会好看。

而现在这部电影，正处于一个尴尬的状态：在豆瓣上它有8.1的高评分，在社交媒体上，也有不少人称赞它是“今年最好的电影之一”。与此同时，“它是《碟中谍8》的大型预告片”，故事“乏善可陈”，套路让人“受够了”的批评也不少。

在尴尬的同时，《碟中谍7》也是部奇特的电影。它奇特的地方在于，观众对《变形金刚：超能勇士崛起》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《闪电侠》等美国大片毫不掩饰失望之情，但确实《碟中谍7》的拥趸还有许多，所以不乏赞美。事实上，《碟中谍7》与上述几部电影差不多犯了同样的错误：陈旧老套，创新乏力，贩卖情怀，吃老本。汤姆·克鲁斯在《碟中谍7》中的卖力与努力，其实与成龙在《龙马精神》等近作中的表现酷似——让人尊重且钦佩，但对拯救整部作品却无能为力。

庸俗气息

给《碟中谍7》打出高分的观众，会找到自成一体的见解，这并不适合用“审美固化”来形容，似乎更接近对单一叙事模式的迷恋——即电子游戏式快感的重复体验。很多系列电影都是依靠不停激发观众的这一体验而获得续拍的机会，因而它们的内在都是保守甚至是极端保守的，偶尔的创新也停留在审慎的基础上。如果看一部系列电影的新作，会时不时地回忆起开创之作的精彩，那观众何不找来旧作再睹风采，何苦坐在影院里经受新片漫长片长的折磨？

阿汤哥和海莉·阿特维尔两个人单手被铐在一起，在罗马街头上演的铐手开车大戏，被誉为全片最精彩的片段。但很遗憾，这也是最无趣、最让人想倍速看完的一段场面戏。手铐除了增加男女角色之间的肢体接触之外别无功用，只会让人觉得从行为逻辑方面看非常没有必要。要知道，阿特维尔在片中可是位开手铐不费吹灰之力的神偷。

当然《碟中谍7》不只这一段戏违反了常理。作为故事重点的那枚可以控制“智体”的被抢来抢去的“合体钥匙”，每次的得与失都如同儿戏，处理得堪称幼稚。凶狠的反派庞·克莱门捷夫由坏转好非常突兀——从大多数时候的让人厌恶，突然转变到柔情似水，这很让人难以理解……

可以说，除了阿汤哥塑造的伊森·亨特，观众可以通过脑补为他赋予形象光环与行为合理性之外，其他的角色无一例外都是工具人。每人一句的快节奏台词，只加快了单场剧情的节奏，但整部电影的文戏放在一起，仍摆脱不了四溢的庸俗气息。

懒于创新

沙漠对战戏、罗马街头追车戏、火车顶上打斗戏、阿汤哥骑摩托车跳下悬崖戏……这些所谓精彩的场面戏，只有骑摩托车跳崖戏能够吊起些许的紧张情绪。而这场戏之所以能够被记住，恰恰因为它是场面戏中最短的一组镜头。除了这组镜头，其他的大场面戏，无一例外都是重复再重复。阿汤哥在火车顶与敌徒手搏斗，几度卧倒躲避山洞防止被撞击，这样的设计恍然让人感觉这是在一丝不苟复制拷贝《碟中谍1》以及其他有类似情节的电影——《碟中谍7》在场面戏上懒于创新，着实让人惊讶。

《碟中谍7》的懒惰，也体现于它浪费了一些尚且可以展开的设想。比如这影片把毁灭世界的终极大BOSS设定成了“智体”。影片多次展示了“智体”的漩涡式形状，但对“智体”如何攻击人类，以及“智体”具体接管与统治世界的细节，缺乏足够的刻画。对早已熟知ChatGPT运作模式与功用的观众而言，这个“智体”显得有点像“智障”。ChatGPT带给人类的狂想、着迷、不安等情绪，丝毫没有在片中显现。如果《碟中谍7》肯花费一些篇幅在“智体”那里，说不定影片的新意会大大增加。

被忽略的看点

《碟中谍7》影片开头，深海里的潜艇被自己发射出去的鱼雷击中，在一连串人物、场景的刻画与处理当中，传递出浓郁的冷战风格。这也是该系列早期作品鲜明的特点之一，可惜这一具有强烈看点的引子，在后边的故事里几乎荡然无存。既然《碟中谍7》勇于炒冷饭复制大场面，何不在类型化方面也走回老路？起码走冷战谍战片的路线，能天然增加影片的格局，也能带领观众对照一点现实。

还有一处《碟中谍7》忽略了的看点，即为避免“智体”清洗掉这个世界上的所有重要数据，影片设定了把重要数据全部打印转移到纸张上的情节。这一情节虽然只有短短一两分钟，但这一两分钟所透露出来的对纸张的信任与怀恋，却使人倍加感怀。如果适度扩充这一创意，在“智体”的对应下，抒发一点对漫长纸张与印刷时代的情怀，没准会让电影多一些人文色彩，也拥有一些除了“老年阿汤哥很卖力”之外更多的看点。

作为新片，以及暑期档最受关注的引进电影，《碟中谍7》前期票房表现以及后期票房潜力，都远不及已经上映数天的《八角笼中》与《长安三万里》。在这一轮国产片与进口片的竞争中，进口大片完败。尤其是《长安三万里》单日票房超过《碟中谍7》，更是被认为一个具有鲜明对比性的现象——换了一轮又一轮的观众群用脚投票，作出了自己的选择。仅拥有看过整个系列的拥趸是不够的，好莱坞商业大片想要在本土之外与更多观众建立连接，需要更改叙事策略与更新故事技巧了。