由当代玻璃艺术先锋科林·里德领衔，九位艺术家联袂合作的《玻璃时代的一缕光——横跨三代·英伦窑铸玻璃艺术联合展》亮相上海琉璃艺术博物馆。本次展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思·卡明斯、科林·里德和以科林·里德为导师的七位艺术家共三十六件作品，其中有基思·卡明斯为了此次展览特别于今年创作的最新作品，更有中国现代琉璃艺术开拓者与奠基人杨惠姗与科林·里德特别联手创作的中西合璧作品惊喜亮相，这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展，由上海琉璃艺术博物馆创始人、曾被《纽约时报》誉为“亚洲玻璃运动之父”的张毅，携同英国玻璃双年展主席安德鲁·布鲁尔顿及科林·里德联手策展，除了探索英国窑铸玻璃艺术的历史脉络，一次遍览六十年的英国玻璃艺术精华，更有东西方玻璃艺术先锋的创作“双重奏”，起到了东西方文化交流的积极作用。诚如策展人、琉璃工房创始人张毅所言，“今年是特别的一年！因为疫情，人与人、国与国之间的交流，在不得不的演化下，出现不同形式的变化。但是，东西文化的差异，压抑不住了解彼此的向往！艺术文化的交流，也不会因为距离而却步！三十三年来，琉璃工房对于引介世界重要的玻璃艺术创作到亚洲来，邀请世界重要玻璃艺术家亲自到亚洲来交流，是琉璃工房欢喜甘愿的工作。因为我们深信文化交流，是必须的，不能停。我们必须知道这个世界，了解这个世界，同时，我们也必须要这个世界知道我们，了解我们。”

本次展览将于9月5日正式对外开放，持续至明年3月。

展览现场

英国窑铸玻璃艺术的一甲子

基思·卡明斯自1960年代以来即是英国铸造玻璃艺术创作先驱，他用自己一生的实验、研究与创作，建立起英国窑铸玻璃系统，为年轻的玻璃艺术家带来源源不绝的希望与资源，并开启英国全新的窑铸玻璃时代。基思·卡明斯被尊为英国窑铸玻璃艺术之父。

1970年代，科林·里德成为基思·卡明斯的学生。科林·里德自从事玻璃艺术工作开始，他的创作灵感即围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等领域，我们可以从科林·里德的创作感受到他对现实世界的思考。如今，科林·里德的作品已被全球五十三家博物馆典藏，成为英国玻璃艺术的领军人物。他的充满浓烈中国风的作品《竹简》目前陈列在上海图书馆正门大厅。

科林·里德此次带来一系列以海洋为主题命名的作品，展现出科林·里德对于大海、且身为业余帆船运动爱好者的热爱。《浪》这件作品以色彩极其丰富的变化，还有特别自由的线条流动与转换，呈现一种自在感、随意感，一种天地壮阔的形象。艺术家对玻璃特性的了解与掌控力，令人叹为观止。

《浪》

《杨惠姗的兰花》由东西方玻璃艺术先锋杨惠姗与科林·里德共同创作。杨惠姗的琉璃兰花，细腻雕琢，演绎兰花坚韧独立形象，静谧里展示蓬勃生命力。科林·里德则运用净度极高的光学玻璃，并以高超的切割与角度计算，将玻璃与光的折射发挥到极致。英国璀璨夺目的光学魔法，中国永恒花语的生命诗句，第一次有了结合。

《杨惠姗的兰花》

基思·卡明斯的《红色堆迭》则运用玻璃、铜、锡等多种材质，并同时结合多种窑铸玻璃技巧创作：坍融铸造、切割、研磨、抛光等。基思·卡明斯多年的水彩画深厚功力亦在作品展现无遗，其对色彩与造型极其精准的掌控力，让原本是平面的绘画仿佛悠游在立体透明的玻璃中，成为一种全新的空间视角与生命力。基思·卡明斯作为英国当代玻璃艺术的“一代宗师”，他已将重心放在培养年轻玻璃艺术家，近来较少创作。为了此次展览而全新创作的《红色堆迭》便显得尤为珍贵。

《红色堆迭》

《永恒的交流》系列作品是萨莉·福克斯的个人创作。两件像是被切开两半的水滴型作品，一个是金黄色，一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳，是一种温暖和喜悦；透明又有点像银色的色彩，则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法，探索光与玻璃的精彩互动，并期许透过作品时时省思自己的人生。

《永恒的交流》

《双视界》是卡伦·布朗宁的作品，以脱蜡铸造加上冷工抛光与喷砂、24K镀金。她对于镜子的暗喻意象和熟练的制作工法，在此作品中清晰可见。镜子是生活当中的平凡物件，透过艺术家的眼睛，提出一个问题引导观众思考：我们眼中所看到的事物是否足够真实，亦或只是镜中反射出的幻象？

《双视界》