9月28日，由浙江音乐学院和杭州市商务局主办的「全球首届AI歌曲创作大赛」和「2024年AI国际钢琴比赛决赛」在杭州第三届全球数字贸易博览会开展举办。来自全球的音乐家、学者齐聚一堂，就AI在音乐创作与表演中的最新进展、挑战与机遇展开了深入探讨。浙江音乐学院院长王瑞，国际电子音乐联合会主席帕纳约蒂斯·科克拉斯（PanayiotisKokoras），浙江音乐学院特聘教授、杭州国际电子音乐节艺术总监张小夫，德国斯图加特音乐与表演艺术学院钢琴系教授彼得·纳吉（PÉTERNAGY），浙江音乐学院硕士生导师、教授周铿接受凤凰网记者采访提问。

浙江音乐学院院长王瑞

王瑞教授从更为宏观的角度分析了AI在音乐领域的发展前景：当前，AI的发展正处于一个关键阶段，它正在从简单的量化评价向更加复杂的智能生成迈进。在音乐领域，这意味着AI将不仅仅是一个评判者，更将成为一个创作者。然而，无论AI如何发展，艺术的本质——创新和创造，始终是我们需要坚守的底线。因此，我们在推动AI技术发展的同时，也要注重培养人类的艺术素养和创造力，确保AI与人类在艺术创作中能够相互促进、共同进步。

王瑞教授还提到，艺术的评价最终还是要回归主观性评价，即艺术的审美，艺术的创造性，我们不可能去评价一部作品或一位选手的演奏传承，所谓的标准是千人千面的。这种标准就失去了作为艺术本质的意义，艺术本质的意义在于创新创造，所以艺术欣赏我们都把它称之为一度创作、二度创作、三度创作。严格意义上来说，一部作品甚至一个选手的不同的演奏，都是一次对声音的全新塑造。

王瑞教授还提到了AI技术在音乐教育中的应用，随着AI技术的不断成熟，我们的音乐教育方式也将发生翻天覆地的变化。未来，AI将能够为学生提供更加个性化、更加高效的学习体验，帮助他们更好地掌握音乐知识和技能。同时，AI还将为音乐教育者提供强大的辅助工具，帮助他们更好地评估学生的学习进度和成果，从而制定更加科学、合理的教学计划。

国际电子音乐联合会主席帕纳约蒂斯·科克拉斯（PanayiotisKokoras）

科克拉斯主席首先强调了AI在艺术领域的广泛渗透：“随着技术的飞速发展，AI已经不再是遥不可及的梦想，而是实实在在地融入了我们的艺术创作之中。从音乐到绘画，从电影到文学，AI正以其独特的视角和无限的创造力，为艺术界带来前所未有的变革。我坚信，未来将有更多的艺术家选择将AI作为他们的创作伙伴，共同探索艺术的无限可能。”

谈及AI与人类创造力的关系，科克拉斯主席表示：“诚然，AI在某些方面能够胜任甚至超越人类的工作，比如处理大量数据、生成复杂图案等。但真正的艺术创造，那种源自内心深处的情感表达和个性化思考，是AI永远无法复制的。因此，我们应该将AI视为一种工具，一种能够激发我们创造力的催化剂，而不是取代我们的存在。只有这样，我们才能利用AI创作出更加独特、更加深刻的艺术作品。”

浙江音乐学院特聘教授、杭州国际电子音乐节艺术总监张小夫

张小夫教授谈到全球首届的AI歌曲创作大赛是杭州国际电子音乐节里边的一个特殊赛道，它的意义非常重大，因为在当今时代人类面临着AI带来的各种各样的挑战。用电子音乐来举个例子，我们经历了三个时代，从模拟时代，进入到数字时代，又来到现在的人工智能时代，每个时代都有自己不同的技术，不同的技术产生和艺术相碰撞之后，产生了全新的艺术品和艺术语言。

张小夫教授还分享了自己对于AI技术未来发展的看法：“来到了AI进入的人工智能时代，我们希望能够借助AI作为我们人类的助手，是来使人脑和AI的技术能深度结合，我们要探索新的创作路径。AI将会影响到我们未来发展的三个层面。第一个是专业创作层面，借助于AI的赋能，我们人类能做更多的事情。第二个层面是音乐教育层面，我们的所有的音乐教育的方法方式，包括路径课程设置将来会带来巨大的变化。第三个层面就是在音乐市场方面，那么广大群众要听的无论是歌曲还是乐曲，包括戏剧影视的配乐，将来都要受到AI技术对我们音乐创作音乐制度的挑战。在此背景下将来一般性的无鲜明个性的、没有特点的低档次的音乐将会逐渐被AI技术所取代。所以我们人类面对的是前所未有的挑战，我们必须采取相关的策略和政策来应对这一挑战。人类需要在新时代发展新的技术和新的理念，并将其与我们的创作的体验和实践来结合起来。”

德国斯图加特音乐与表演艺术学院钢琴系教授、匈牙利李斯特音乐学院博士生院键盘系教授彼得·纳吉（PÉTERNAGY）

纳吉教授对于线上AI钢琴比赛的形式表示了极大的赞赏：“这种比赛形式非常新颖、非常实用。它不仅为参赛者提供了更加便捷、更加舒适的参赛环境，还大大降低了他们的参赛成本。同时，线上比赛还打破了地域限制，让来自世界各地的优秀选手都有机会展示自己的才华。这对于推动全球音乐文化的交流和发展具有重要意义。”

谈及AI评委与人类评委的差异，纳吉教授表示：“我认为AI评委和人类评委在评判标准上可能会存在一些差异。AI评委可能更加注重技术层面的准确性、节奏感等量化指标，而人类评委则可能更加注重情感表达、艺术感染力等主观感受。这种差异可能会带来一些有趣的碰撞和对比，但也正是这种差异让我们看到了AI技术和人类智慧的独特魅力。”

浙江音乐学院硕士生导师、教授周铿

周铿教授详细介绍了本次AI国际钢琴比赛的评判标准和特点：“我们这次比赛采用了9位真人评委加1位数字评委的评判体系，旨在全面、客观地评估参赛选手的表现。数字评委基于刘世坤老师的数字人模型进行评判，能够确保评判结果的准确性和公正性。同时，我们还引入了视觉呈现等创新元素，让比赛更加生动有趣。”

周铿教授还强调了AI技术在音乐教育中的重要作用：“AI技术不仅能够提高我们的学习效率，还能够拓宽我们的学习视野。通过AI技术，我们可以接触到更多优秀的音乐作品和演奏技巧，从而不断提升自己的音乐素养和演奏水平。同时，AI技术还能够为我们提供更加个性化的学习方案，帮助我们更好地发挥自己的优势和潜力。”

他进一步指出：“本次AI国际钢琴比赛，就是我们探索AI与音乐教育融合的一个生动案例。通过比赛，我们不仅看到了AI技术在评判上的精准与公正，更看到了它对学生学习动力和兴趣的巨大激发作用。我相信，随着技术的不断进步和应用的深入，AI将在音乐教育中发挥越来越重要的作用。”

在浙江音乐学院和杭州市商务局主办的「全球首届AI歌曲创作大赛」和「2024年AI国际钢琴比赛决赛」中，来自全球的权威音乐家和学者就AI在音乐创作与表演中的新探索进行了深入的探讨和交流。他们一致认为，AI技术的引入为音乐艺术带来了新的机遇和挑战，但同时也需要我们保持清醒的头脑，坚守艺术的本质和底线。未来，随着AI技术的不断发展和应用，我们有理由相信，音乐艺术将绽放出更加璀璨的光彩。（通讯员：张凯迪）