毕加索是立体派艺术的创始人，是20世纪现代派艺术最重要的代表人物之一，也是第一个活着看着自己作品被卢浮宫收藏的人。

从个人层面来说，毕加索活了91岁，长达80年的艺术生涯颇为高产，风格变化极大，人们把毕加索一生分为10个时期，我们大众所熟悉的可能有蓝色时期、粉色时期以及立体派时期。

蓝色时期毕加索的画作大都充满了阴郁的蓝色，描绘的对象多是一些盲人乞丐和食不果腹的底层人民，但玫瑰时期的作品尽管色彩比较鲜艳，却远算不上温暖，反而还透着一股冰凉的割裂感。

大家最为熟悉的应该是立体派时期的创作，但很多朋友第一次看立体主义作品时候就就会发出感慨，画的究竟是些什么鬼。

要理解立体派艺术可以从古埃及开始，埃及人有一套严格的绘画准则，为了把人物尽量完全的展现出来，古埃及人不以眼睛看到的事实为依据，而是把最具代表性的一面表现出来。

古希腊时期，绘画技术和手法越来越成熟，画得越来越逼真，到了毕加索的年代，照相术早已普及，画的像已经变得不那么重要，甚至变得庸俗了。毕加索的立体主义也许正是古埃及艺术思想的复兴，在立体主义看来，一把小提琴画的像简直就是对大家智商的侮辱。

说到立体派时期，不得不提毕加索最著名的作品《格尔尼卡》，这幅作品结合立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。创作背景是1937年西班牙内战中，纳粹德国受弗朗西斯科弗朗哥之邀，对西班牙共和国所辖的格尔尼卡虫进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。

经过了三个半小时的狂轰乱炸，格尔尼卡变成了一座废墟，共造成1654人丧生，889人受伤。毕加索难掩悲愤之情，历时5个星期完成了这幅史诗级巨著。《格尔尼卡》全画用黑、白与灰色画成，没有飞机炸弹，只有在轰炸中的人与动物的肢体，却描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，极度的渲染出了震惊、痛苦、绝望的情绪。

毕加索除了在艺术上拥有独特天分，也是一个很早就活明白了的人。毕加索说“人生的意义就是找到天赋，人生的目的就是放下天赋。”

对于作品毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索说：“我花了4年像拉斐尔一样画画，却花了一生像孩子一样画画”；他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。