在 A Space Gallery 举办的个展《The Second That Twitched》中，常驻纽约的当代珠宝艺术家朱倩莹以金属、树脂、织物与绳结等材料，构建了一个融合趣味、情感与文化反思的“可佩戴剧场”。她以细腻又幽默的方式，将微观场景转化为生动的首饰，探索日常情绪与文化身份如何通过珠宝语言得以捕捉与再现。展览将于2025年5月25日至6月7日向公众开放，并于5月25日下午5点至7点举行开幕酒会。

从金工工艺到“玩具匠”的创作思维

朱倩莹出生于中国，先后获得美国萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）珠宝设计学士学位与克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art）金属工艺硕士学位。她将自己的创作方式称为“玩具匠的思维” ， 这是一种在工艺与灵感之间自由游走的创作态度。她不断进行材料实验，融合传统金工技艺与 3D 打印等新兴技术，构建出一种具有触感与情感张力的当代表达。

在材料选择上，朱倩莹并不拘泥于传统贵金属或宝石的奢华感，而是大胆使用树脂、绒面材质、织物与棉线等元素，使珠宝成为具象化的叙事工具。这种实验性语言不仅打破了珠宝的传统边界，也令作品更贴近日常情绪与生活细节。

凝视短暂：从“硬糖”到“爆米花”

展览中的作品如《Candies》和《Oops》体现出朱倩莹对“瞬间”的敏锐捕捉与诗性表达。《Candies》系列由十二生肖化身的 “硬糖” 构成，它们仿佛从包装中慌张滚落，暗示着时间与文化记忆在生活中随时可能滑落。胸针与项链的多种佩戴方式也赋予了作品互动的维度。

《Oops》则以爆米花爆裂的瞬间为灵感，搭配电影票根与爆米花桶的视觉符号，营造出一个既滑稽又带点慌乱的小剧场。十二生肖在此间变成飞溅而出的情绪角色，唤起人们对突发时刻的幽默回忆。

Candies

Oops

珠宝中的文化幽默与视觉批评

朱倩莹作品的一大创作核心是对中国十二生肖的当代表达。她将这些传统符号赋予新的形式与语境，使其成为反映文化身份、规则冲突与社会语境的“演员”。

在《趣味系列：禁止符号》中，她将生肖动物置于“禁止标识”之中，制造出强烈的视觉张力与文化讽刺。例如，“禁止食用鸡肉”胸针中，生肖鸡被幽默地包装成超市商品，指向文化象征的商品化现象；“禁止谈论龙”则将代表权威的生肖龙与“沉默”的符号并置，启发观众反思文化表达在当代社会中的压抑与限制。

这些作品并非对传统的否定，而是通过轻松幽默的方式，重组文化视觉语言，引发观者重新审视规则与规范背后的意义。

诗意的日常：以首饰记录生活节奏

《Tennis》和《Food Chain》继续延展了她对“微小日常”的温柔凝视。《Tennis》是一件胸针，灵感来自阳光和风的一个平静午后，记录了那种 “打发时间” 的节奏感。十二生肖隐身于网球造型中，转化为流动的时光印记。

而《Food Chain》则以餐桌为灵感起点，通过金属与绒面材质的对比，表达出“吃饭”这一日常行为背后的情感温度与人际关系。残留在汤勺中的痕迹，成为人与人之间最朴素却真挚的连结。

Tennis

Food Chain

流动身份与“不完美”的张力

在《变形实验》系列中，生肖动物被有意模糊、拉伸、重组，表面甚至覆盖毛绒材质，形成介于熟悉与陌生之间的“身份流动”状态。这种“不完美” 的状态，体现了艺术家对记忆与自我认同多样性的肯定与拥抱。

她强调，这些作品意在模糊“完成品”的边界，呈现情感、文化、形式之间的微妙冲突与协调。珠宝，不再只是身体的装饰物，更是个人经验的载体与表达。

国际视野下的文化表达

朱倩莹的作品近年来在国际舞台频频亮相，曾参加 Focus Art Fair、罗马尼亚珠宝周、米兰珠宝周等多个展览，并获得布鲁塞尔珠宝周奖、MUSE 创意奖银奖、纽约产品设计奖等奖项，也入围 2024 New Talent Award。她的作品曾被《Lost in Jewellery Magazine》《中国美术报》《Novum Artis》等刊物收录，并为当代珠宝平台 Klimt02 的成员。

这场展览不仅展示了珠宝艺术的当代表达，也是一种关于如何通过可触可戴的方式讲述生活经验的探索。在那些看似轻巧、俏皮的瞬间里，朱倩莹邀请观众与作品共同进入一场微观却深刻的情感旅程。